El poder de las historias visuales

 

instagram-storytellingLa fuerza de un buen texto es innegable, pero en los tiempos de las redes sociales la imagen visual ha cobrado una gran importancia, de ahí la importancia de Vine, Instagram o Snapchat, pues, como dice el dicho, “una imagen dice más que mil palabras”, sobre todo al momento de atravesar barreras del lenguaje.

Por esta razón, ahora se buscan maneras eficaces en que los videos o las imágenes fijas “hablen” de manera contundente y el sitio Mashable explica más al respecto a propósito del Mashable Media Summit, el próximo 5 de diciembre, en el que habrá una conferencia enfocada a cómo la manera de contar historias visuales está revolucionando la industria. Jeff Petriello, a la cabeza de “visual storytelling” en el equipo de marketing, habla de las tendencias visuales.

> Ahora lo importante no radica tanto en la tecnología, sino en lo que sea más fácil de hacer para todo mundo, es decir, la fotografía, videografía, animación, edición y manipulación ahora están al alcance de más gente interesada en la creatividad por menos dinero.

> El storytelling tiene un futuro brillante, ya que, con tanta ramificación de los medios, se armarán ideas visuales de presupuesto más elevado y que cuenten con colaboraciones de alto perfil, por ejemplo, este año Kevin Spacey participó en el videojuego Call of Duty.

> Para contar una gran historia visual, primero tienes que tener una historia que contar, después debes asegurarte que cada imagen tenga un propósito visual, pues mucho del éxito radica en cada idea que se “cuela” en una composición.

Checa la historia completa aquí.

El comercio social vale millones

Si todavía tienes dudas sobre la importancia de las redes sociales a la hora de incrementar tus ventas checa esta infografía publicada en el sitio Social Times, en la que menciona que para el 2015 podrían generar negocios por 15 billones de dólares, tan sólo en Estados Unidos.

De acuerdo a la infografía generada por invesp.com las ventas en comercio social representarían un 5% del total que se pronostica para el próximo año. Polyvore, Instagram y Pinterest ocupan los primeros 3 sitios en cuanto a puntos de referencia para el shopping, aunque el 85% de las órdenes vienen en redes como Facebook.

Checa otros datos interesantes en la infografía.

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Hyperlapse y la democratización del video

Esta semana, justo a días de iniciar la New York Fashion Week, uno de los eventos más instagrameados del mundo, Instagram lanzó su aplicación Hyperlapse.

Los que hemos producido video sabemos lo que esto significa: Poner en manos de cualquiera una sofisticada herramienta de edición hasta hace poco exclusiva de carísimos y pesadísimos programas para editar en video.

Y sí, yo no podía creer lo que veían mis ojos hoy que lo probé. Siendo yo productora de contenido, sin ser especialista en edición de video, ésta es una joya que acaba de poner Instagram en mis manos para poder producir rápidamente, a bajo costo y sin necesidad de sofisticados equipos, emocionantes historias.

Es así como empieza a ocurrir en video lo que ya ocurrió con Photoshop, cuyas funciones eran antes exclusivas de expertos en su manejo que habían invertido horas y dinero en tecnología.

Estos trucos de fotografía digital empezaron a caer en manos del mundo entero que gracias a aplicaciones como Instagram, hipstamatic, InstaCollage, PhotoToaster y Over, entre muchas otras, nos permitieron acceder a las maravillas de la tecnología y olvidarnos de editar imágenes en un programa que requiere tanta inversión como Photoshop, y mejor aún, ¡compartir nuestras creaciones con el mundo entero!

Si bien, ya hemos visto varias aplicaciones que hacen collages en video y con movimiento de imágenes, creo que es la primera vez que estamos ante algo tan relevante como lo es Hyperlapse.

Tanto así, que la gente de comunicación de la Casa Blanca lo primero que hizo al darse a conocer la aplicación fue tomar un Hyperlapse de un recorrido por ésta, cuyo código desgraciadamente ya no está disponible para incrustrar en este post.

Pero bueno, aquí les dejo mi primer Hyperlapse con mi recorrido de esta mañana:

¿Qué otra cosa más nos dice el lanzamiento de esta aplicación? Que demos por muertos los larguísimos reportajes tanto escritos como en video. Con este tipo de herramientas, que economizan nuestro tiempo de consumo de información, pues lo que antes hubiéramos visto a cierta velocidad hoy lo podemos ver 12 veces más rápido, quienes producen formatos largos tienen que ser sumamente hábiles para entretenernos y captar nuestra atención.

Sí, el mundo ha cambiado, y lo ha hecho a la velocidad de Hyperlapse.

 

Las mejores amigas de la moda: redes sociales

styleft.com
styleft.com

Cuando un diseñador o marca van iniciando por lo regular tienen el presupuesto contado y gastar en publicidad es una realidad a la que pocos aspiran, así que en este caso pueden abrazarse a las redes sociales para construir una red de seguidores y futuros clientes.

Pero Pinterest, Twitter, Facebook e Instagram no son solamente una herramienta para quienes empiezan, ya que los diseñadores consagrados saben de la importancia de tener presencia en las redes y por lo mismo dedican tiempo y esfuerzo dando a conocer sus colecciones o novedades a través de los nuevos medios de comunicación.

¿Por qué los medios sociales son los mejores amigos de la moda?, estas son las razones del sitio Everywhere Social Media:

1. Conectividad al mundo
Las plataformas sociales permiten conectarse con millones alrededor del mundo y el acceso es relativamente fácil.

2. Contenido visual
Pinterest e Instagram son las mejores plataformas para dar a conocer no sólo colecciones, sino material extra como detrás de las cámaras o acercamientos a las prendas.

3. Información y actualización rápidas
Como dice el dicho: Lo que un día está in, al siguiente está out, por lo que es primario que las marcas den información al momento sobre lo que presentan para estar en boca de todos los posibles compradores.

4. Conección con el consumidor ordinario.
Anteriormente, eran exclusivamente los periodistas quienes iban a los desfiles, pero con las redes ahora es posible que los blogueros y expertos de moda estén presentes (personalmente o de manera remota) en los desfiles y así, a su vez, puedan transmitir la información.

5. Interactividad
Las ediciones digitales de las revistas y los sitios de moda dan importancia a los lectores al incluir espacios interactivos como las fotos que se envían del “street style”, concursos, tendencias, etcétera. De esta manera los usuarios se mantienen cautivos, participan y se interesan en seguir las últimas tendencias y estilos.

Ikea construye catálogo navegable dentro de Instagram

IKEA PS: Instagram Website from Instinct on Vimeo.

Para la creatividad no hay límites, y así nos lo demuestra la agencia de publicidad que maneja la cuenta de Ikea en Rusia, que hizo de su colección 2014 todo un catálogo navegable utilizando la popular plataforma de Instagram.

¿Estuvo a cargo de algún programador? Muy seguramente no, pues si entras a la cuenta ikea_ps_2014 e interactuas con ella te darás cuenta que fue sólo el resultado de una idea creativa que supo aprovechar y darle un uso diferente a esta plataforma.

Lección aprendida: salirnos de los límites convencionales para aprovechar las redes sociales a nuestro favor.

Este ejercicio muy seguramente servirá de inspiración a muchos, y nos deja como reflexión que no necesariamente el que tiene más seguidores es el ganador en el juego de las redes sociales.

 

Así se ve en el móvil la cuenta principal de la colección Ikea PS 2014
Así se ve en el móvil la cuenta principal de la colección Ikea PS 2014
Si oprimes la foto de "tables" te lleva a una imagen tagueada con distintas cuentas que tienen cada uno de los modelos de mesas.
Si oprimes la foto de “tables” te lleva a una imagen tagueada con distintas cuentas que tienen cada uno de los modelos de mesas.

 

Aquí llegamos a la cuenta de la "storage table" en donde podemos ver las distintas funciones de la mesa.
Aquí llegamos a la cuenta de la “storage table” en donde podemos ver las distintas funciones de la mesa.

 

Despuntan redes en América Latina

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Pensar que América Latina está lejos de alcanzar niveles envidiables en cuanto al poder que ejercen las redes sociales en los usuarios está muy lejos de la realidad y la prueba está en que cada vez suben más los niveles de publicidad en las mismas.

Estos son algunos datos interesantes que presenta eMarketer, la firma de investigación que provee datos y perspectivas para el área de mercadotecnia en el mundo digital, sobre el desarrollo económico que ha ido creciendo en las redes sociales.

  1. Se espera que 227.4 millones de personas de Latinoamérica se conviertan en usuarios de redes sociales este año, lo que viene siendo una tercera parte de la población y un 68% de los usuarios de internet.
  2. Mensualmente, el número de personas que accesarán redes sociales a través de cualquier medio crecerá a 254.4 millones para el 2015.
  3. Son 28 millones los latinos que usarán Twitter al terminar este año. Brasil es el líder en este renglón con 12.7 millones de usuarios, seguido de México, con 7.7 millones.
  4. Facebook confirmará su posición líder cuando alcance los 208.9 millones de usuarios: 70.5 millones son brasileños, más 44.4 millones son mexicanos y 18.2 millones son argentinos. El resto son de países como Chile, Colombia, Perú y Venezuela.
  5. Para el 2015, eMarketer predice que 593.6 millones de dólares se dedicarán a anuncios en redes sociales.

 

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Y ahora… ¿quién podrá cubrir nuestro evento?

Aunque medios, blogueros y la gente en general realiza la cobertura de eventos como el Miami Fashion Week, sigue quedando un tremendo vacío de información.
Aunque blogueros, medios y la gente en general realiza la cobertura de eventos como el Miami Fashion Week, sigue quedando un tremendo vacío de información que no está siendo documentada. (Fotos: @anacrisen)

El mundo de la información ha cambiado, y en mi reciente cobertura de la Miami Fashion Week, pude constatar una vez más que los viejos tiempos del periodismo han quedado ya muy atrás, al menos en Estados Unidos.

Y como no quiero gastar mis tan preciados caracteres, aquí les va en bullet points y negritas las conclusiones a las que llegué.

    • Los medios ya no están cubriendo en vivo mucha de la información valiosa: En este evento que tuvo un nivel altísimo se vivían varias realidades paralelas. Por un lado los medios locales que acudieron (principalmente televisión) cubrieron a las estrellas y celebridades locales, mientras otros pocos se enfocaron sólo en unos cuantos desfiles e hicieron algunas entrevistas. Fue poca la cobertura de periodistas profesionales especializados en moda la que se logró en el evento. Conclusión: Los medios ya no tienen los mismos recursos para cubrir historias.
    • Demasiada información para las blogueras de moda: En lo personal, me encanta la labor que hacen los blogueros, pero para que logren una cobertura del nivel que esperamos de la prensa resulta demasiado exhaustivo y casi imposible para una sola persona, y en realidad ellos no tienen por qué hacerla. En este caso las blogueras crearon su contenido desde su muy personal punto de vista y con las herramientas que tuvieron al alcance, tendiendo a ser ellas las protagonistas. Conclusión: Las blogueras cuentan su propia historia.
    • Agencias con poca presencia: Los que hemos trabajado en los medios en Estados Unidos, sabemos que una de las fuentes principales de imágenes es Getty. En esta ocasión Getty tuvo una selección demasiado pobre (y cara, pues las fotografías no estaban dentro del paquete básico de suscripción que ofrecen) que pudo haber limitado a muchos medios digitales a la hora de publicar información. Conclusión: Para las agencias ya no es negocio cubrir exhaustivamente ciertos eventos especializados.
    • Cobertura recayó básicamente en los organizadores del evento: Si bien, yo no había cubierto anteriormente este evento, y mis experiencias de cobertura de moda han sido principalmente en la New York Fashion Week (ve mi última cobertura aquí), sí pude notar la falta de inmediatez para obtener la información por parte de la organización del evento. Quizás sea injusto compararla con la de Mercedes Benz, y más aún con la Semana de la Moda de Nueva York, pero al final del día en ellos cayó principalmente la responsabilidad de proveer la enorme cantidad de material que se generó de un evento como éste. Más que criticar, pues creo que hicieron un buen trabajo dentro de sus posibilidades, es destacar la coyuntura que se vive en estos momentos, en el que está quedando un vacío a la hora de cubrir eventos de esta envergadura. Conclusión: Fue demasiada información para que una organización que no se dedica a producir contenido noticioso cubriera todos los ángulos al 100%.
    • Las redes sociales, importantes pero no suficientes: Sí, los principales reporteros de este evento fueron los asistentes que con el hashtag #MIAFW14 pudieron subir tanto a su cuenta de Twitter como Instagram lo interesante que ocurría en el lugar. Sin embargo, para marcas que invirtieron una tremenda cantidad de dinero en traer desde diferentes partes del mundo todo un show, la mayoría estando a la altura de cualquiera de las pasarelas que me ha tocado ver en Nueva York, las fotos subidas con un teléfono celular son importantes pues generan el buzz que todo mundo quiere lograr, pero no son suficientes. Tras tanta inversión en producción, iluminación, sonido, modelos y demás esfuerzos, merecían tener publicadas fotografías y videos profesionales de altísima calidad sobre el concepto que quieren vender desde Miami. Conclusión: Las redes sociales tienen mucho alcance, pero no sustituyen un trabajo profesional.
    • Se quedaron en el tintero muchas historias qué contar: Al haber presenciado la excelentes clases maestras a cargo de la Esden Business School, como la de Modesto Lomba, María León o Rosa Tous, entre muchos otros; charlar y ver de cerca las colecciones que diseñadores como Ágatha Ruiz de la Prada, Maliparmi, Stella Jean, Magnolia, Teresa Rosati, Mariana Castro o Mirage Couture, me quedó clarísimo que a la gente que realmente se toma en serio el tema de la moda y el negocio alrededor de esta industria se le quedó debiendo una gran cantidad de información.  Conclusión: Las marcas en sí no obtuvieron una cobertura en medios digitales proporcional a los recursos invertidos y a la calidad de los productos que presentaron.

Ahora queda una gran interrogante: ¿Quién va a llenar el gran vacío de información que queda al ir en decadencia los medios tradicionales? Sí, será en la mismas marcas en quienes recaiga la responsabilidad de contar sus propias historias.

Y tendrán que hacerlo de una manera profesional y acorde a lo que exigen las nuevas necesidades de información si es que quieren seguir compitiendo en esta intensa y apresurada era digital.

(Si te interesa, puedes ver lo más relevante de mi experiencia cubriendo este evento en mi blog Mami Glammy, o en la cobertura que se hizo para Yahoo! De Moda).

 

 

 

 

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Cómo crear contenidos para una audiencia hiperfragmentada

Sergio Albiac
Unconnected, de Sergio Albiac

Con la proliferación de los medios digitales llegó la fragmentación de las audiencias a la vida de quienes creamos contenidos, sin que muchos nos diéramos cuenta de ello. En el mundo de la academia, así como en el de los expertos en mercadotecnia éste es un concepto que no es nuevo y que se ha manejado bastante, sin embargo para quienes iniciamos creando contenido para medios tradicionales no necesariamente es algo que tenemos en mente a la hora de crear.

¿Por qué? Porque nos hemos dejado llevar por la inercia y nuestra mente ha tardado en hacer la transición en adaptar nuestro storytelling a la nueva realidad digital que incluye las nuevas plataformas, así como la nueva manera de consumir información.

Lo que antes era una enorme audiencia que se medía en miles o hasta millones y que llegaba mediante canales que conocíamos como la radio, la prensa o la televisión en paquetes que se consumían en forma de programas, revistas o periódicos, hoy se ha fragmentado en cientos de miles de mini audiencias con gustos específicos que consumen a su vez contenidos específicos.

Así es que para navegar en este nuevo lenguaje que requiere la nueva era digital, aquí les dejo unas breves y fragmentadas observaciones que espero les sirvan a la hora de crear sus contenidos.

  1. Olvida todas las reglas: Sí, algo difícil de hacer, pero en esta era en la que la manera de comunicarnos cambia cada vez más aceleradamente no hay reglas escritas, y se van inventando (y cambiando) día a día. Si antes el usar cierto número de links o carácteres en una nota digital aseguraba mejor posicionamiento en los buscadores o redes sociales, con que éstas decidan meterle mano a un solo algoritmo cambian todas las reglas del juego.
    Consejo: Tienes que estar preparado para estar siempre aprendiendo, ser creativo y experimentar.
  2. Piensa en tu nueva competencia: ¿Antes tu competencia era el otro canal local de la ciudad o la otra revista de temas de moda nacional? Hoy, como ya lo has notado, tu competencia se mide en miles de medios, blogueros o marcas haciendo marketing de contenidos que están haciendo lo mismo que haces. Tu blog no compite en la arena digital con otros blogs, o tu canal con otros canales, sino cada pieza de contenido que generas compite por sí sola. Ya sea una fotogalería de belleza, un tutorial de YouTube, una entrevista escrita con un político o una foto en instagram, cada segmento de información tiene cientos de miles o millones de competidores en el ciberespacio.
    Pregunta: ¿Vas a seguir gastando tus energías en escribir lo que miles ya están escribiendo o vas a hacer que el contenido que generas sea único y original?
  3. Conoce, quiere, cuida, agradece y cultiva tu audiencia: Si eres creador de contenido digital de cualquier tipo, muy seguramente ya cuentas con varias audiencias que te siguen en las distintas plataformas que manejas. Así sean 100 personas las que tengas en tu cuenta de Facebook o Instagram, es una comunidad importante que merece atención. Tómate el tiempo de conocer quiénes conforman tu audiencia, quiénes son quienes participan cuando compartes contenido, cuáles son sus gustos e intereses.
    Consejo: Interactúa con ellos, agradéceles, háblales en primera persona y deja que te conozcan mejor, y, sí, familiarízate con y utiliza todas las herramientas de medición que tengas a tu alcance.
  4. Fragmenta tus esfuerzos: ¿Antes escribías notas que se medían en miles de caracteres o producías programas de televisión de decenas de minutos? Pues ahora las historias que contabas, para llegar más efectivamente a una o varias audiencias, deben fragmentarse en segmentos de información específica, tan específica hasta llegar a lo que estamos viendo hoy en plataformas como Instagram, en donde se cuentan historias en 15 segundos (ve, por ejemplo, este maravilloso programa de cocina).
    Consejo: No te limites a una sola plataforma para contar tus historias. Hazlo mediante video, redes sociales, entradas de blog, pero siempre, absolutamente siempre, sé lo más breve posible y evita las repeticiones.
  5. No olvides las herramientas de SEO: Aunque te dé flojera y te parezca ocioso, utiliza cada espacio disponible para llenar de manera consciente tu metadata. Recuerda que los robots de los buscadores que clasifican tu información no son tan inteligentes cómo quisiéramos y tenemos que darles las herramientas para que permitan a tus audiencias encontrar mejor el contenido que les estás presentando.

Y bueno, en realidad éste es un tema muy amplio y que nos dará mucho de qué hablar, pero, sí, como ya se habrán dado cuenta, lo haremos fragmentadamente.

 

 

 

 

 

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El pecado de Danna Paola

Lección: Una foto no se vuelve personal por ponerle filtro. (Foto de Twitter)
Lección: Una foto no se vuelve personal por ponerle filtro. (Foto de Twitter)

Puede ser que la actriz mexicana Danna Paola inocentemente haya puesto fotos lindas en su cuenta de Instagram para estar en contacto con sus seguidores, sin ningún interés de por medio, ni tampoco originalidad de por medio, porque se acaba de saber que algunas de esas imágenes fueron “tomadas”, “prestadas” o “copiadas” de otros sitios de la red…. lo cual la convirtió en trending topic de Twitter, ya que los usuarios empezaron a soltar comentarios con hashtags como #RoboFotosComoDannaPaola.

La actriz protagonista del musical Wicked no se quedó callada y dijo: “Jajajaja ahora se supone que nadie puede poner lo que quiera en redes sociales? Parfavaaaaar lol”.

Así que después de este pequeño escándalo, Danna Paola seguro aprendió un par de lecciones de lo que NO debes hacer en Instagram:

  1. Ponerle filtro a una foto no la hace tuya.
  2. Más vale una foto decente y con luz propia que una “pirata” y tomada en estudio.
  3. Aunque la foto original sea de un blog europeo, chino o de la India, alguien la podrá ver y sacar a relucir la verdad.

Definitivamente este pecadillo no afectará su carrera, pero a la próxima que ponga unos zapatos de Louboutin primero le preguntaremos si son verdaderamente suyos.

Checa más fotos de Danna Paola en su cuenta de esta red social: http://instagram.com/dannapaola

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Lección: No tomarás fotos de sitios que no son tuyos… sin darles crédito. (Foto: Twitter)

Telemundo estrena segunda temporada de novela para redes sociales

Secreteando
Fotografía promocional de la telenovela Secreteando de Telemundo, creada para distribuirse mediante las redes sociales.

¿Sabías que Telemundo tiene una novela producida específicamente para las redes sociales? Yo tampoco. Me enteré hoy que me llegó el comunicado de prensa anunciando la segunda temporada de la serie que en su inicio contó con 10 capítulos.

“La novela para internet fue la primera serie dramática dirigida al público hispano en donde la audiencia participó activamente en el desarrollo de la trama a través de plataformas sociales como Google+, YouTube, Facebook, Twitter, Pinterest e Instagram“, dice el comunicado distribuido por la cadena.

El proyecto apenas arranca, y la audiencia es relativamente poca si se comparan los 22,700 seguidores con los que inica la página de Facebook en su segunda temporada con los 2.3 millones que tiene la cadena hispana en su página del network, sin contar los que siguen las muchas otras que pertenecen a este gigante televisivo parte de NBC Universal.

Y si bien, podría pensarse que no es mucha la audiencia, la iniciativa es digna de reconocimiento para quienes están detrás de este proyecto, pues saben bien que en un futuro nada lejano la gran mayoría de los hispanos que ahora siguen por las noches las historias que presentan, los consumirán en sus tablets o teléfonos inteligentes.

Con rostros familiares para la población latina, como el de Sonya Smith, Eglantina Zingg, Liannet Borrego, Lorenzo Duarte, Juan Pablo Llano, Tali Duclad o Ruben Morales, la cadena promete integrar en su segunda temporada a algunos de los mejores talentos de Telemundo.

“Contar con contenido de calidad como éste en canales de redes sociales genera más oportunidades de interactividad con la audiencia. Esperamos poder llevar esta experiencia a nuevas alturas durante la segunda temporada”, dijo Peter E. Blacker, Vicepresidente Ejecutivo de Medios Digitales y Negocios Emergentes de Telemundo.

En resumen, Telemundo:

  1. Se prepara para hacer la transición de la televisión tradicional a las pantallas portátiles: Con los mismos actores que la gente ve en la televisión y producción similar, no se percibe menos cálidad en este producto.
  2. Está aprendiendo a contar historias para los hispanos en los medios digitales: Aunque aún no existe una fórmula probada, y muy seguramente las novelas digitales que nos tendrán enganchadísimos en un futuro en nuestros smartphones tendrán un formato muy distinto, se nota que los productores están aprendiendo que 5 minutos para un capítulo es una cantidad de tiempo que en el ciberespacio es una eternidad, por lo que en esta segunda temporada arrancan con un capítulo de 3 minutos (que a mí me parece aún larguísimo).
  3. Da sus primeros pasos en el storytelling multidimensional: Inicia una nueva era en donde las historias no se presentan linearmente ni en un sólo formato, sino que la historia tiene muchas dimensiones, se cuenta en distintas plataformas y en distintos lenguajes visuales y escritos con miles de emocionantes salidas.
  4. Se está posicionando en el mercado digital: Con un costo que muy seguramente es bajo para la cadena, ésta pone ya un pie en una nueva manera de hacer las cosas. No, no se esperen ver en un futuro la publicidad que pagará este contenido en formato del comercial al que están acostumbrados, con un recuadro a un lado o claramente demarcado con límites que se miden en segundos o pixeles, los comerciales vivirán dentro de la historia y tendrán sutiles y fascinantes salidas que llevarán a los internautas a consumir en cuestión de clics los productos que ahí encontrarán.

Y aquí les dejo el primer capítulo de la segunda temporada por si les interesa verlo (al parecer sólo está abierto en Estados Unidos):

 ¿Tienes algún comentario para mí o para la comunidad en general? Déjalo aquí, escríbeme a ana@socialcouturier o conéctate conmigo a través de las redes sociales en @anacrisen.

 

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